ZACARÍAS GONZÁLEZ HAUSMUSEUM

Zacarías González Domínguez wurde am 11. Februar 1923 in Salamanca in einer bescheidenen Familie geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine natürliche Neigung zur Kunst und begann bereits mit dreizehn Jahren für La Gaceta Regional zu zeichnen. Diese frühe Berufung führte ihn an die Escuela de Artes y Oficios in Salamanca, wo er von 1942 bis 1948 studierte, und später vertiefte er seine Studien an den Kunstakademien von San Fernando und Santa Isabel de Hungría in Sevilla.

Zacarías González war einer der großen spanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk wird dank der Schenkung seiner Familie an die Fundación Caja Duero im Casa Museo de Salamanca aufbewahrt. Er hatte zahlreiche Ausstellungen sowohl in spanischen Städten (Madrid, Valladolid, Valencia, Murcia...) als auch außerhalb der Landesgrenzen (Paris, Havanna und verschiedene Städte in Deutschland, Italien, der Schweiz oder Japan). Ab den 60er Jahren beschloss der Maler jedoch, sich allmählich von der Kunstszene zurückzuziehen und sich der Lehrtätigkeit in San Eloy sowie der Arbeit in seinem Atelier zu widmen.

Zacarías González war ein Mann von großer Bildung, leidenschaftlich an Lesen, Jazz und Kino interessiert – Einflüsse, die sich in den Titeln und Themen seiner Werke widerspiegeln. Seine große Fantasie führte ihn dazu, eine Familie, die Panatakis, zu erfinden und eine Erzählung um sie herum zu schaffen, die die Hauptrolle in einigen seiner Bilder spielt. Diese erlauben uns, Zeugen der Hochzeitsreise der Panatakis zu sein, wie sie ein Kind bekommen oder wie die Frau Witwe wird. Ein weiteres seiner herausragenden Gemälde ist 'Die New Orleans Suite', die zwei seiner Leidenschaften vereint: Kino und Musik. Neben Gemälden und Zeichnungen schuf Zacarías González auch Skulpturen und handschriftliche Bücher und profilierte sich so als vielseitiger Künstler.

Er zeichnete sich auch als Professor aus und schätzte den gegenseitigen Lernprozess mit seinen Schülern sehr. Obwohl er schon als Kind zu zeichnen begann, widmete er sich der Malerei erst 1947 während seines Militärdienstes in Navarra, wo das Licht und die Farben der Umgebung seinen Stil prägten.

Das Werk von Zacarías González wurde in der Dissertation von Dr. Díez Moreno untersucht, in der die drei großen Phasen, in die sein Werk unterteilt ist, definiert werden. Eine erste figurative Phase, in der er von Künstlern wie Picasso, Poussin oder Cézanne lernte und studierte; eine zweite, abstrakte, die sich besonders durch ihren materiellen Informelismus auszeichnet und in der Kompositionen mit verschiedenen Materialien und Collagen von großer Bedeutung waren; und eine dritte figurative, intimere und melancholischere Phase, in der er eine eigene Sprache entwickelte, abseits des Drucks von Markt und Kritik. In dieser letzten Phase zeigen seine Werke eine erstaunliche Technik, eine harmonische Komposition und eine raffinierte Farbgebung, mit alltäglichen Objekten und menschlichen Figuren, die Introspektion und Stille vermitteln.

Der Rundgang durch das Hausmuseum Zacarías González ist in drei Etagen unterteilt:

Erdgeschoss: Der Rundgang beginnt in der ehemaligen Garage des Hauses, wo Werke aus seiner Phase der Ersten Figuration (1940-1958/60) ausgestellt sind. Er führt weiter durch den Ausstellungsraum I, wo der Maler früher Ausstellungen für Sammler veranstaltete, und endet im Kaminzimmer.

Erste Etage: Hier sind das Schlafzimmer des Künstlers im Originalzustand, die Ausstellungsräume II und III, die seiner abstrakten Phase (1958/60-1965/67) gewidmet sind, und das Wohnzimmer, ebenfalls im Originalzustand erhalten.

Zweite Etage: Besucht werden können der Ausstellungsraum IV mit Werken der Zweiten Figuration (1965/67-2003), das Lesezimmer, das Arbeitszimmer im Originalzustand und das Maleratelier, wo der Künstler arbeitet und die Werkstattutensilien zu sehen sind.

In der Alarcón-Straße 26 (Salamanca) befindet sich sein ehemaliges Haus, das er seit den 80er Jahren bewohnte, als er in Rente ging. In diesem Haus verbrachte er einen Großteil seiner Tage bis zu seinem Tod. Im Inneren befinden sich die verschiedenen Räume des Hauses im Originalzustand, und die wichtigsten Gemälde des Künstlers sind auf drei Etagen ausgestellt, eine für jede seiner künstlerischen Phasen.

ERDGESCHOSS: • Eingangshalle: Der Rundgang beginnt in der ehemaligen Garage des Hauses, wo Werke aus seiner Phase der Ersten Figuration (1940-1958/60) ausgestellt sind. Die Ausstellung beginnt mit einem Frühwerk: El Bodegón de la Alcuza.

• Ausstellungssaal I:, wo der Maler früher Ausstellungen für Sammler veranstaltete. Hier werden Werke der Ersten und Zweiten Figuration gezeigt.

• Kaminzimmer: Es ist im Originalzustand erhalten mit den Werken, die der Künstler hier ausgestellt hatte: Laud, Joya, Retrato de la señora Panatakis, Las Guapa del abanico, Los bidones, etc.

• Treppenhaus: Die meisten hier aufgehängten Werke sind kleinformatig und gehören zur Phase der Zweiten Figuration. El príncipe Baltasar Carlos, eine Kopie nach Velázquez.

ERSTER STOCK: • Schlafzimmer des Künstlers: Es ist im Originalzustand erhalten: An einer der Wände ist das Porträt zu sehen, das er 1948 von seinem Vater anfertigte.

• Ausstellungssäle II und III: gewidmet seiner abstrakten Phase (1958/60-1965/67).

• Wohnzimmer: ebenfalls im Originalzustand erhalten. Die ausgestellten Werke präsentieren die großen Phasen des Künstlers, mit so bedeutenden Werken wie Retrato de niña, Astilleros, Figura en Rojo, La Señora Panatakis y su hijo, etc.

ZWEITER STOCK: • Ausstellungssaal IV: mit Werken der Zweiten Figuration (1965/67-2003).

• Lesezimmer: Hier sticht das prächtige Selbstporträt hervor, das der Künstler 1957 schuf.

• Arbeitszimmer: Es ist in seiner ursprünglichen Konfiguration erhalten.

• Malatelier: wo der Künstler arbeitet und wo die Atelierutensilien besichtigt werden können. Auf der Staffelei befindet sich das letzte Bild, an dem er arbeitete, bevor er nach Alicante aufbrach und auf die Rückkehr seines Schöpfers nach dem Sommer wartete. Doch dazu kam es nicht mehr; dieses kleine Bild schließt somit 60 Jahre eines fruchtbaren Malerlebens ab, das der spanischen Malerei des 20. Jahrhunderts ein kohärentes, aufrichtiges und von enormer Qualität geprägtes Werk schenkt.