CASA MUSEO ZACARÍAS GONZÁLEZ

Zacarías González Domínguez nació en Salamanca el 11 de febrero de 1923, en el seno de una familia modesta. Desde muy joven mostró una inclinación natural hacia el arte, comenzando a dibujar para La Gaceta Regional con apenas trece años. Esta temprana vocación lo llevó a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca, donde se formó entre 1942 y 1948, y más tarde amplió sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes de San Fernando y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Zacarías González fue uno de los grandes pintores españoles del siglo XX. Su obra, se conserva en la Casa Museo de Salamanca gracias a la donación de su familia a la Fundación Caja Duero. Realizó numerosas exposiciones tanto en ciudades españolas (Madrid, Valladolid, Valencia, Murcia...) como fuera de nuestras fronteras (París, La Habana y diferentes ciudades de Alemania, Italia, Suiza o Japón). Sin embargo, a partir de los años 60, el pintor decidió apartarse paulatinamente de los circuitos artísticos y dedicarse a la docencia en San Eloy y al trabajo en su estudio.

Zacarías González fue un hombre de vasta cultura, apasionado por la lectura, el jazz y el cine, influencias que se reflejan en los títulos y temas de sus obras. Su gran imaginación le llevó a inventar una familia, los Panatakis, y creó una narrativa alrededor de la misma, protagonista de algunos de sus cuadros. Estos nos permiten ser testigos del viaje de novios de los Panatakis, de cómo tienen un hijo o de cómo la mujer se queda viuda. Otra de las pinturas más destacadas del salmantino es 'La suite de Nueva Orleans', que aúna dos de sus pasiones: el cine y la música. Además de pinturas y dibujos, Zacarías González realizó esculturas y libros manuscritos, perfilándose como un artista polifacético.

También destacó como profesor, valorando profundamente el aprendizaje mutuo con sus alumnos. Aunque comenzó a dibujar desde niño, su dedicación a la pintura se inició en 1947 durante su servicio militar en Navarra, donde la luz y el color del entorno marcaron su estilo.

La obra de Zacarías González ha sido estudiada en la tesis realizada por la Doctora Díez Moreno, en la que define las tres grandes etapas en las que se ha dividido su obra. Una primera etapa figurativa, en la que estudia y aprende de artistas como Picaso, Poussin o Cezanne; una segunda, abstracta, especialmente destacada por su informalismo matérico, en la que tendrán gran importancia las composiciones con diferentes materiales y los collages; y una tercera figurativa, más íntima y melancólica, en la que desarrolló un lenguaje propio, alejado de las presiones del mercado y la crítica. En esta última fase, sus obras muestran una técnica prodigiosa, una composición armónica y un cromatismo refinado, con objetos cotidianos y figuras humanas que transmiten introspección y silencio.

El recorrido por la Casa Museo Zacarías González se divide en tres plantas:

Planta Baja: el recorrido se inicia en el antiguo garaje de la vivienda en el que se exponen obras de su etapa de la Primera Figuración (1940-1958/60). Se continua por la Sala de Exposición I, donde antiguamente el pintor realizaba exposiciones para los coleccionistas, para acabar en la Sala de la Chimenea.

Planta Primera: en ella se conserva el dormitorio del artista en su estado original, las Salas de Exposición II y III, dedicadas a su etapa abstracta (1958/60-1965/67) y la Sala de Estar, también conservada en su estado original.

Planta Segunda: se pueden visitar la Sala de Exposición IV, con obras de la Segunda Figuración (1965/67-2003), la Sala de Lectura, la Sala de Estudio, en su estado original, y el Estudio de Pintura, donde trabaja el autor y donde se pueden observar los utensilios de taller.

En la calle Alarcón, 26 (Salamanca) se encuentra la que fuera su casa desde los años 80, cuando se jubiló. En esta vivienda pasó gran parte de sus días hasta su muerte y en su interior se encuentran las diferentes dependencias de la casa tal y como estaban y se exponen los cuadros más importantes del autor divididos en tres plantas, una para cada una de sus etapas artísticas.

PLANTA BAJA: • Sala de entrada: el recorrido se inicia en el antiguo garaje de la vivienda en el que se exponen obras de su etapa de la Primera Figuración (1940-1958/60). La exposición arranca con una obra de sus inicios: El Bodegón de la Alcuza.

• Sala de Exposición I:, donde antiguamente el pintor realizaba exposiciones para los coleccionistas. Se exponen obras de la Primera y de la Segunda Figuración.

• Sala de la Chimenea: se conserva en su estado original con las obras que el artistas tenía aquí expuestas: Laud, Joya, Retrato de la señora Panatakis, Las Guapa del abanico, Los bidones, etc.

• Escalera: la mayoría de las obras aquí colgadas son de pequeño formato y corresponden a la etapa de la Segunda Figuración. El príncipe Baltasar Carlos, copia de Velázquez.

PLANTA PRIMERA: • Dormitorio del artista: se conserva en su estado original: En una de las paredes se ve el retrato que hizo a su padre en 1948.

• Salas de Exposición II y III: dedicadas a su etapa abstracta (1958/60-1965/67).

• Sala de Estar: también conservada en su estado original. En las obras expuestas están presentes las grandes etapas del artista, con obras tan significativas como Retrato de niña, Astilleros, Figura en Rojo, La Señora Panatakis y su hijo, etc.

PLANTA SEGUNDA: • Sala de Exposición IV: con obras de la Segunda Figuración (1965/67-2003).

• Sala de Lectura: destaca en ella el magnífico autorretrato que el artista realizó en 1957.

• Sala de Estudio: se conserva en su configuración original.

• Estudio de Pintura: donde trabaja el autor y donde se pueden observar los utensilios de taller. Sobre el caballete se encuentra el último cuadro en el que estaba trabajando antes de marchar hacia Alicante, esperando la vuelta de su autor tras el verano. Pero ya no pudo ser, este cuadrito cierra así 60 años de una fecunda vida pictórica, que aporta a la pintura española del siglo XX una obra coherente, sincera y de una enorme calidad,